「民共交流」談何容易

2012/3/17
民進黨派三位涉中人員，以個人名義參與中共舉辦的兩岸關係研討會。媒體將之解讀為「民共交流」，參加者也以「破冰之旅」自許，具有早期黨外較無門戶之見風格的代理黨主席陳菊，更對此表示「非常積極正面肯定」。這確是一件好事，是民進黨打破封閉，破繭而出的重要一歩。問題是，猶抱琵琶半遮面的個人交流只算試探，不算民共交流；中共國台辦副主仼孫亞夫且已清楚表示，民進黨放棄台獨前，民共𣎴會有黨對黨談判或接觸。當國共關係輕舟已過萬重山之際，民共關係仍止於試水溫階段，民共交流談何容易。
民共交流的最大障礙在台獨。中共不可能承認或接受主張台獨（台灣國）的黨。如果中共接受了，它在台灣問題上的原則及堅持也垮了，對內對外都不必玩了。但中共也非鐵板一塊。中共對台灣態度已由「一中原則」修正為「兩岸同屬一中」，與早年沈君山等人的「一中屋頂」建議逐漸拉近。同時胡錦濤公開為「一個中國各自定義」（也就是一中各表）背書，「九二共識」這兩岸關係芝麻開門的阿里巴巴通關密語，甚至連一中字樣都沒有。中共的彈性及開通前所未見，已有大國及大哥風度。
反觀民進黨，當國共趕上世界性和解列車時，他們還在玩「逢中必反」遊戲，從不正面解讀中共動作。民進黨參與兩岸關係研討會的人，以為將中共稱呼由中國改為中國大陸，將該黨中國事務部改為兩岸關係事務部，民共關係就會改善；或以為兩岸和平是民共共同語言，雙方可據此求同存異。民進黨未免太小兒科了，中共重視的不是稱呼，而是實質。實質是：中共已能接受中華民國或憲法一中的存在，就是無法接受台獨主張。而所謂和平共識，也不是民進黨努力的成果，是國共互動的成果，民進黨還曾大力反對。民進黨要求同存異，要促成民共交流，一定要向國民黨看齊，兩黨對外一致，回到中華民國及憲法一中架構來。
誠然，民進黨經過扁政府後期一鬧，已經積重難返，頗有回到台獨黨綱時期而不是台灣前途決議文之勢。例如當時為個人私利扮演極獨推手的黨主席游錫堃，日昨針對民共交流，即聲稱民進黨若放棄台獨主張，中共就會要求馬英九放棄中華民國主張，而放棄台灣主體性主張，民進黨就沒有了。這種亡黨亡國論正是民進黨長期用來嚇人兼自嚇的論點。事實上，中華民國的存在並不靠台獨主張來保護，也沒有人要民進黨放棄台灣主體性主張，而是調整台獨彈性，二者之間不具等號關係，中華民國也可以有台灣主體性。就因為部分民進黨人太自以為是，不惜自欺欺人，該黨才一直作繭自縛，陷在自己的被害妄想裡無法自拔。他們顯然忘了，連阿扁這位極獨始作俑者都說過「制憲正名做不到就是做不到，不要自欺欺人」。
襌宗有一段公案。道信向老師求「解脫法門」，僧璨反問他「誰縛汝？」民進黨的問題正在這裡：是你們作繭自縛，身在中華民國而不承認中華民國，身為中華民國政黨而不接受中華民國憲法，你們的綑綁在你們自己。無論要再度執政或民共交流，除了自行解脫綑綁外，沒有人能幫你們。

昭和演歌的「天人五衰」

昭和演歌的「天人五衰」 孫慶餘\文. 2012.3.13
拜iPad新科技之賜，最近每晚臨睡前，都能跨越時光刻度，重溫數十年的昭和演歌。那曾經𠄘載了我父母一輩共同記憶，又陪伴台灣嬰兒潮世代一起成長的珍貴影像，如今再看，竟己褪色，不只是歌老，歌手也老，讓我油然想到三島由紀夫的＜天人五衰＞。尤其我過去喜愛的美女歌姫，幾乎個個年老色衰，還强撐殘軀，賣力演出，更不由想起宋代歌妓李師師從艷冠群芳到流落江湖、臨老賣唱的故事：「舊夢繁華事可傷，師師垂老過湖湘。縷衣檀板無顏色，一曲當年動帝王。」沒有比美人遲暮（無顏色）還強顏歡笶更令人夢碎了。
昭和演歌的盛世開啓於50年代，60、70年代是其高峯（這30年也是昭和演歌大舉攻佔國台語歌壇的東洋風黃金期），至80年代盛極而衰，90年代一度迴光反照，從此後繼無力，歌老人老，太熟習於演歌腔調的80年代青年對它已興趣缺缺，歩上「古調雖自愛，今人多不彈」的千古𣎴變道路，只剩中老年人眷戀捧場，演歌、歌手、歌迷有如脫離太空站的太空船，離地球主體越來越遠，終至影跡全無，成為歷史。這原是生命實相，生老病死，成住壞空，人事物無不皆然，只是對於經歷盛世的人，特別無法接受「曲終人散」（想想慎芝作詞的「金大班最後一夜」何等讓人黯然神傷）而已。台灣群星會時代不也同樣走入歷史，只剩幾處紅包場沈鬱的歌聲舞影供人憑吊嗎？
昭和演歌時代因美空雲雀而開啓，她幾乎就是這個時代的代名詞。我那英年早逝，死於50年代前夕的生父，口中愛唱的歌曲（不要以為他是俗人，他可是當時極少見的漢詩詩人及古體文行家呢，台灣70年代初河洛圖書公司最早大量翻印絕版古書，好幾本正是從我生父遺書中挑選提供）除望春風一首台語歌外，其餘全是美空雲雀歌曲，如博多夜船、港町十三番地、船頭可愛、𥚃町人生等，我們兄弟自小耳熟能詳，我叔叔（我養父）也愛唱這些歌曲，它們等於我的𠒇歌及搖籃曲，我最早會唱的流行曲，主要也是這些。由於𠒇時經歷，昭和演歌及其哀感頑艷、蕩氣迴腸，伴隨了我數十年，我性格中的不小部分也是由其塑造。說我不會為昭和演歌及一批美女歌姫的「天人五衰」哀傷，是絕無可能的。
「天人五衰」是佛經用語，被三島由紀夫拿來當書名，意指天人在天壽將盡時，呈現五種頹相。昭和演歌自美空雲雀死後，也開始呈現頹相：鶯聲漸老，春色將闌，既乏新聲，又乏新意，偶有佳作，也與過去的人才輩出，「長江後浪推前浪」「雜花生樹，群鶯亂飛」不可以道里計。至於昭和歌姫，同樣面臨斷層，美女歌手能接起棒子至20世紀結束的，大概只剩70年代末出道，1958年生的石川小百合。她也是少數適合電視時代（即要耐看又有舞台爆發力）的美女歌手之一。
60年代美女歌手，繼不算美也不醜的美空雲雀後，有島倉千代子，是大美人，歌聲柔膩，讓人色授魂與。但問題在電視時代來到後，歌星更需賞心悅目。80年代我在美國旅居，透過日本電視節目看到的，美空雲雀扮相、姿態都不好，像前電視時代的人，只適合唱片及卡帶，島倉千代子則已人老珠黃，或說人未老珠已黃，賞味期限太短。看了80年代初的她，我充滿幻滅感，美空雲雀的情況相似。50、60年代歌姫能逃過電視淘洗的，或許只有都春美。她和美空雲雀一樣，都是天才型歌手，少小成名，一生風光，歌喉更有如受過上帝親吻（人們如此形容帕伐洛蒂），她的每條歌我差不多都有收藏。可惜她不懂關鍵時刻引退，讓人永留懷念的道理，到21世紀還在唱，藉助不斷整容，想抓住青春尾巴，結果反而嘴歪眼斜，什麼也沒抓住，徒然把我對她的一絲美感（她不算美，但很有味道，與美空雲雀的毫無味道不同）都蹧蹋了。
最需要賞心悅目的演歌（例如優美的和服只在演歌中亮相，例如村岡實的簫驚天地而泣鬼神，木村好夫的吉他如圓荷瀉露，珠走玉盤，二人音色之美都無與倫比），卻充斥色衰聲弛的年老歌手及年老歌迷，而且雙雙後繼無人。昭和演歌已經走到盡頭，越不過平成時代，如同台灣嬰兒潮世代也一起被留在過去，越不過群星會時代、民歌時代，聽不懂周杰倫（其實周杰倫風靡一時的歌詞，在懂中國史及中國古典文學的人看來未免膚淺，不及黃梅調或慎芝歌詞的流𣈱雋永，前者是雕琢做作的美感，「為賦新詞強說愁」，後者是情見乎辭的美感，「只道天涼好個秋」。昭和演歌歌詞之美亦復如是。）。昭和演歌的「天人五衰」終於降臨，這是我臨睡前連續幾晩，從iPad跨越時空觀賞，彌補廿年空檔（也就是我已有廿年沒空看及看不到諸如紅白對抗、懷念的演歌這類節目）後的整體感觸。日曆正在翻過這個時代--我們時代--流行歌聲，雖然不捨，但我們也只有像＜金大班最後一夜＞，向它告別了。
(2012.3.12花七小時寫完後，全文突然憑空消失，一字不剩，13日再憑記憶重寫，篇幅較短。此誌。）
註：談日本演歌，不能不談演奏。像我上面所舉的村岡實及木村好夫，即堪稱「簫聖」及「吉他神」，簡直出神入化，讓人如醉如痴。這也是演歌盛世才能出現的人才，一百年可能只出一個，所謂「百年一遇」。昭和演歌也是百年一遇，是「日本第一」時代特有的產物，並與「日本第一」共存亡。當日本陷入失落的十年、廿年，昭和演歌也跟著衰落了。